Giovanni Ozzola

Nato nel 1982 a Firenze, Giovanni Ozzola vive e lavora alle Isole Canarie. È un artista multidisciplinare che lavora con la fotografia, il video e con media più tradizionali come l’incisione su ardesia o la fusione di sculture. La pratica di Ozzola dimostra una profonda sensibilità verso il fenomeno della luce e le sue diverse caratteristiche fisiche. I suoi principali interessi tematici risiedono nella concettualizzazione e rappresentazione dell’infinito e dell’esplorazione, sia geografica che introspettiva. Una selezione delle sue mostre personali più recenti include  “Senza te, senza Nord, senza titolo” (Manifattura Tabacchi, Firenze, 2023); “For a little while” (Galleria Continua, Parigi, 2023); “Traces of Wind” (Galleria Continua, Pechino, 2022); “I did’t see you” (166 Art Space, Shanghai, 2021); “Atto Unico” (Galleria Continua, San Gimignano, 2021); “Bunkeres y Estrellas” (XVI Bienal Internacional de Fotografia, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Tenerife, 2021); “Se dovessi spiegare, non capireste” (Fosun Foundation Shanghai, 2019); “Octillion” (Galleria Continua, San Gimignano, 2019); “Sin Tiempo” (Galleria Continua, Les Moulins, Boissy le Chatel, 2019); “Algo Tuyo y Mío” (Centro Foundation UNICAJA, Malaga 2018 e Almeria 2019); “Rutas de Sangre” (Claustros del convento de San Francisco de Asis, Basilica Menor, La Habana, 2018); “Fiori caduti – Sussurri” (Galleria Continua, 798, Pechino, 2017); “Relitti e camere con stelle”, a cura di Davide Ferri (Associazione Untitled- Lynchen, Berlino, 2017); “Alla deriva” (Museo del Distretto 6, Città del Capo, 2016).   Tra le mostre collettive più recenti, “Kronos e Kairos” (Foro Romano e Palatino, Parco Archeologico del Colosseo, Roma, 2019); “Recto Verso” (Fondazione Louis Vuitton, Parigi, 2018); “Insights” (Shanghai Exhibition Centre, Shanghai, 2018); “Progetti di scultura Pingyao” (Sito del motore diesel di Pingyao, Shanghai, 2018); “Mostra Premio Cairo” (Palazzo Reale, Milano, 2017); “LANDSEASKY: Revisiting Spatiality in Video Art”, a cura di Kim Machan (mostra itinerante: MAAP, Seoul, 2014).